Souleymane Ag Anara: Perspectives on the Nomadic Sahara - Exhibition
An Inaugural Exhibition Celebrating the Bicentenary of Photography
© Souleymane Ag Anara
ENGLISH
A talented young photojournalist whose work is widely recognised and sought after by news organisations and press agencies, Souleymane Ag Anara has covered many of the major events that have shaped the Sahel over the past decade. A founding member of Antropia, a collective dedicated to photography and research, he devotes his artistic practice to portraying the indigenous nomadic peoples of the Greater Sahara.
From the Malian banks of the Niger River to the foothills of the Aïr Mountains, from Tamanrasset to Agadez, he follows in the footsteps of caravan traders, the Kel Tamasheq, the Amazigh and the Fulani. His photographs tell the stories of their everyday lives and shed light on ancestral traditions that sustain the spirit of coexistence and solidarity cherished by Sahelian communities.
As part of the Bicentenary of Photography, the Alliance Française de Dire Dawa will present a programme dedicated to photography throughout 2026 and 2027, featuring workshops, discussions and exhibitions. Souleymane Ag Anara's exhibition inaugurates this programme, inviting visitors to discover two photographic series produced between 2015 and 2020, each devoted to a major celebration in the cultural life of Niger's nomadic communities.




The first series takes us to Agadez, into the heart of the Bianou, a traditional festival celebrated by the Tuareg communities of the Aïr Mountains, whose origins date back several centuries. Organised under the authority of the Sultanate of Aïr, the Bianou brings the city to life for three weeks, from the period following Tabaski (Eid al-Adha) until Ashura. Young dancers from the eastern and western parts of the city, songs, drums, indigo garments, jewellery, talismans and swords come together in a spectacular celebration that also expresses social cohesion, kinship and friendship between communities.

The second series focuses on the Cure Salée, a vast pastoral gathering held around Ingall, on the Ighazer plain. Following the rainy season, nomadic herders lead their livestock towards pastures rich in vegetation and mineral salts. This seasonal migration, essential to the well-being of the herds and governed by carefully maintained arrangements between different communities, has gradually evolved into a major cultural celebration.

Here, Souleymane Ag Anara turns his attention particularly to the Wodaabe Fulani, often referred to as Bororo, and their rituals, notably the Guerewol and the Yaaké dance. Through intimate, close-up portraits, he captures the beauty, gestures and striking presence of the dancers, their faces turned towards the light, adorned with yellow earth pigments or red kohl. Far removed from superficial exoticism, these photographs reveal the dignity of the people he encounters and the richness of cultural practices that remain too little known.
Through these quiet glimpses of a living, complex Sahara, the exhibition offers a thoughtful and attentive perspective on nomadic societies, their territories, their celebrations and the bonds that unite them.
FRENCH
Souleymane Ag Anara, regards sur le Sahara nomade
Jeune reporter d’images reconnu et sollicité par les médias et les agences de presse (AFP , Reuters, France24), Souleymane Ag Anara a couvert la plupart des grands événements qui ont marqué l’actualité sahélienne ces dix dernières années. Membre fondateur du collectif de photographie et de recherche Antropia, il consacre son projet artistique à la représentation des populations autochtones nomades du Grand Sahara.
Des rives maliennes du fleuve Niger aux contreforts de l’Aïr, de Tamanrasset à Agadez, il met ses pas dans ceux des caravaniers, des Kel Tamasheq, des Amazighs et des Peuls. Ses images racontent leur quotidien et éclairent des traditions ancestrales qui nourrissent le vivre-ensemble défendu par les communautés sahéliennes.
Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, l’Alliance française de Dire Dawa déploiera tout au long des années 2026 et 2027 une programmation consacrée à l’image : ateliers, rencontres et expositions. Cette exposition de Souleymane Ag Anara ouvre ce cycle et invite le public à découvrir deux ensembles photographiques réalisés entre 2015 et 2020, consacrés à des moments majeurs de la vie culturelle nomade au Niger.
La première série nous conduit à Agadez, au cœur du Bianou, fête des tribus touarègues des massifs de l’Aïr dont les origines remontent à plusieurs siècles. Organisé sous l’autorité du sultanat de l’Aïr, le Bianou rythme la ville pendant trois semaines, de la période qui suit la Tabaski jusqu’à l’Achoura. Jeunes danseurs de l’est et de l’ouest, chants, tambours, étoffes indigo, bijoux, talismans et sabres composent une célébration spectaculaire, où s’expriment aussi la cohésion sociale, les liens de parenté et l’amitié entre communautés.
La seconde série est consacrée à la Cure Salée, vaste rassemblement pastoral qui se tient autour d’Ingall, dans la plaine de l’Ighazer. Après l’hivernage, les éleveurs nomades y conduisent leurs troupeaux vers des pâturages riches en végétation et en sels minéraux. Cette transhumance, essentielle à la vie des troupeaux et organisée selon des équilibres précis entre différentes communautés, est devenue au fil du temps une grande fête culturelle.
Souleymane Ag Anara porte ici une attention particulière aux Peuls Wodaabé, souvent appelés Bororos, et à leurs rituels, notamment le Guerewol et la danse Yaaké. Dans des portraits rapprochés, il saisit la beauté, la gestuelle et la force des danseurs, leurs visages tournés vers la lumière, les pigments de terre jaune ou le khôl rouge. Loin d’un exotisme de surface, ces photographies font apparaître la dignité des personnes rencontrées et la richesse de pratiques culturelles trop souvent méconnues.
À travers ces fragments silencieux d’un Sahara vivant et complexe, l’exposition propose un regard attentif sur les sociétés nomades, leurs territoires, leurs fêtes et les liens qui les unissent.


Commentaires